23.maijā mūsu draugs, izcilais stāstnieks un pianists Andrejs Osokins aicina uz savu jaunāko koncertprogrammu, kurā atklājas četru komponistu – Bēthovena, Šūberta, Šopēna un Ravela – unikālie rokraksti.

Katrs no viņiem savā laikā kļuva par stūrakmeni Eiropas mūzikas vēsturē, atklājot klaviermūzikā savu intīmāko un poētiskāko būtību un sasniedzot muzikālos augstumus, kas joprojām saviļņo un aizkustina klausītāju sirdis. Viņu radītā mūzika kļuvusi par iedvesmas avotu nākamo paaudžu komponistiem, ietekmējot un veidojot klaviermūzikas tēlu līdz pat mūsdienām.

‍

Ludviga van Bēthovena mūzika ir īsts kaislību okeāns – brīžiem dumpinieciska, brīžiem dramatiska, brīžiem ārkārtīgi smalka, izsmalcināta un eleganta. Bēthovens nojauca noteikumus un izveidoja jaunu, drosmīgu mūzikas valodu, kas bija pilna ar kontrastiem un emocionālo spēku. Bēthovens klavierēm uzticēja savus dziļākos pārdzīvojumus. Šī mūzika pauž cilvēka gribu, neatlaidību un emocionālo intensitāti, kas spēj vienlaikus aizkustināt un iedvesmot.

Franča Šūberta mūzika ir kā dzejas un patiesuma valoda, kurā savijas vienkāršība un bezgalīgs dziļums. Viņa klavierdarbi līdzinās dziesmām bez vārdiem – tie plūst dabiskā melodiskā straumē, ienesot klausītāju komponista iekšējā pasaulē – trauslā, sapņainā, gaišā un skumjā. Šūberts klaviermūzikā atklāj cilvēka dvēseles intīmākās nianses – vientulību un ilgas pēc mūžības, kas viņa mūzikai piešķir nepārejošu, gandrīz metafizisku dimensiju.

Frideriks Šopēns ir elegantās un izsmalcinātās mūzikas aristokrāts. Viņa melodijas ir iekarojušas pasaules sirdis ar savu patiesumu, maigumu un poētisko intimitāti. Šopēns spēja parādīt klavieru skanējuma trauslumu un varenību vienlaicīgi. Katrs Šopēna skaņdarbs ir kā neliels stāsts, kas pilns ar smalkām detaļām, mīlestību un nostalģiju, bet katra melodija kā elpas vilciens, kas ļauj sajust komponista dvēseles noskaņas.

Morisa Ravela mūzika pavērs ceļu jau uz citu dimensiju – skaņu glezniecības pasauli, kas vienlaikus apbur un biedē. Viņa daiļradē apvienojas franču impresionisma izsmalcinātība ar tehnisku perfekciju un juteklisku eleganci, aicinot klausītājus iegrimt sapnī, kur robeža starp realitāti un ilūziju kļūst gandrīz nemanāma, taču reizēm tajā parādās drūmāki toņi, kur sirēnu valdzinājums mijas ar dēmoniskiem tēliem.

Šis koncerts ir unikāla iespēja atklāt, kā četri izcili komponisti savstarpēji sarunājas caur mūziku, ko vieno cilvēka individuālās pieredzes un pārdzīvojumu kods, kā arī mīlestība pret klavieru skaņām.

‍

Koncerts norisinās restorāna | kultūrtelpas AKUSTIKA otrā stāva zālē

• Sēdvietas zālē izvietotas teātra formātā
• Iegādājoties biļeti, tiek nodrošināta sēdvieta, taču vietas nav numurētas, tāpēc tās iespējams izvēlēties tikai ierodoties uz koncertu.
• Biļetes pieejamas vairākās cenu kategorijās, tās pēc vietas, satura un kvalitātes neatšķiras. PIRMĀS LŪGUMS IEGĀDĀTIES LĒTĀKĀS BIĻETES. Vietu skaits ir ierobežots, tāpēc iesakām iegādāties ieejas biļetes laicīgi.
• Pirms vai pēc pasākuma, “Akustikas” pirmajā stāvā ir iespēja nobaudīt restorāna piedāvājumu, iepriekš rezervējot galdiņu pa tālruni +371 26660202.  Lai nesteidzīgi baudītu maltīti pirms koncerta, iesakām rezervēt galdiņu 2 stundas pirms plānotā pasākuma sākuma laika.
• Pasākuma laikā var tikt fotografēts un filmēts. Atrodoties pasākuma norises vietā, Jūs apliecināt, ka esat informēts/a un Jums nav iebildumu, ka tiekat iekļauts/a audio vizuāla materiāla izveidē par pasākumu.
  

30. maijā ielūdzam uz juteklisku aktrises Karīnas Tatarinovas monoizrādi "ISADORA DUNCAN"

Izrāde pēc Ala Vainera (Al Wainer) lugas motīviem. Režisore – Anta Priedīte
Aisedora Dunkane (Isadora Duncan, 1878 - 1927) bija pirmā baskājainā dejotāja, brīvās dejas stila radītāja un patiesi ģeniāla dejas improvizatore, kuras traģiskais, pretrunām pilnais dzīves gājumus un spožā dejas māksla radusi atspoguļojumu dažādos mākslas žanros.

Baskājainā dejotāja - ko tas nozīmē? Isadora novilka puantes, kas lika dejotājām graciozi, bet sāpīgi balansēt uz mazītiņa atbalsta punkta, un nostājās uz zemes basām, stabilām pēdām. Viņa novilka korseti un atļāvās dejā izpaust to, kam gadsimtiem ilgi uz skatuves bija ļauts parādīties tikai precīzās, kanoniskās klasiskā baleta kustību līnijās – sievietes dabu, pretrunīgu, auglīgu un krāšņu, un, jā, arī traģisku.

Izrāde uzdod jautājumu - kas ir tas, ko mēs redzam uz skatuves – māksla vai cilvēks? Vai ir iespējams nodalīt mākslinieka personību no mākslas darba, vai varbūt visa viņa dzīve ir mākslas darbs, kurā viņš iemieso savas pārliecības? Ko sevī redz pats mākslinieks, vienatnē, viesnīcas numurā, pēc uzstāšanās? Vai ir kāda ētiska robeža publikas ziņkārē uzšķēržot mākslinieka dzīvi, kuru pārkāpjot kaut kas no mākslas burvības tiek neatgriezeniski zaudēts?

‍

Koncerts norisinās restorāna | kultūrtelpas AKUSTIKA otrā stāva zālē

• Sēdvietas zālē izvietotas teātra formātā
• Iegādājoties biļeti, tiek nodrošināta sēdvieta, taču vietas nav numurētas, tāpēc tās iespējams izvēlēties tikai ierodoties uz koncertu.
• Biļetes pieejamas vairākās cenu kategorijās, tās pēc vietas, satura un kvalitātes neatšķiras. PIRMĀS LŪGUMS IEGĀDĀTIES LĒTĀKĀS BIĻETES. Vietu skaits ir ierobežots, tāpēc iesakām iegādāties ieejas biļetes laicīgi.
• Pirms vai pēc pasākuma, “Akustikas” pirmajā stāvā ir iespēja nobaudīt restorāna piedāvājumu, iepriekš rezervējot galdiņu pa tālruni +371 26660202.  Lai nesteidzīgi baudītu maltīti pirms koncerta, iesakām rezervēt galdiņu 2 stundas pirms plānotā pasākuma sākuma laika.
• Pasākuma laikā var tikt fotografēts un filmēts. Atrodoties pasākuma norises vietā, Jūs apliecināt, ka esat informēts/a un Jums nav iebildumu, ka tiekat iekļauts/a audio vizuāla materiāla izveidē par pasākumu.